第79节

请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。

“好奇+1，我推还没和小林合作过呢。”

“哈哈哈这时候就希望来个类似《后宫》的剧本，能一下子塞几十个演员的那种。我推只是个小透明，当时面《后宫》没面上，她现在提起这事都很后悔。”

“后悔+1，而且楼上你是面过《后宫》的，知道我家演员是什么情况吗？当时《代号11》剧组找过他的，可他经纪公司觉得这剧没什么大气候，给他接了别的剧，谁提起这事不气？我家演员现在还在糊剧里打转，一提这事就后悔得不行。”

“想看的题材太多了，不过我已经发现了，只要是小林写的剧本，什么题材我都能接受。”

“济啊，别偷懒了，快出来干活，看到观众老爷们期待的眼神了吗？”

弹幕话题越跑越偏，从演员机遇偏到了题材盘点，不过林济的每一部剧都被拿出来大肆讨论，结论是，演员只要能在林济剧里扮演重要角色，红是早晚的。

聂鸥分析了一下林济之前写过的剧本，有谍战剧、年代剧、穿越剧和宫斗剧，不出意外的话，下一个剧本应该不会重复。

聂鸥自己偏向悬疑探案类，她有年头没看到这一类型的剧集了。

大江卫视和青蓝卫视两家主力一线卫视很少拍摄这一题材，而星洲卫视每年播出的题材虽杂，却同样不青睐这一题材，悬疑探案类相对比较烧脑，这注定了它的受众很集中，虽然称不上小众，可和青蓝、大江卫视主流的题材相比，也不算是大众题材。

一线卫视不肯拍，二线卫视拍出的质量却参差不齐，偶尔能出两部精品，绝大多数却只注重氛围渲染，力图把观众吓个半死，而推理逻辑——零。

不过聂鸥清楚，她不能对林济要求太高，在她心里，林济是很全能的那类编剧了，任何题材的剧本都能驾驭得很好，然而悬疑探案类剧本对逻辑的要求很高，案子本身必须很有吸引力，还要给观众刺激感。

至少，在一个案子破完之后，观众不会产生“就这？”的感觉。

想到这里，聂鸥默默打开平板，去搜古早的悬疑探案剧看。

在她小时候，可看的卫视没有现在这么多，卫视间的竞争也没有现在这么激烈，她只要换一个频道，不管在播的剧她感不感兴趣，那些剧基本都是精品，现在则不同，她能把遥控器从大江卫视按到其他二线卫视，却找不到一部能让她提起兴致的剧集。

这几年她翻来覆去看林济的剧，《代号11》和《百归记》她看得最多，是为了陈橙看的，但只要《后宫》重播，她只要有空必然会停下来看。

她希望林济一年写一百部剧，精神食粮这种东西，当然要越多越好。

……

参加完飞跃奖，林济继续闭关。

新剧他还没考虑好，林济的闭关，其实就是抱一堆闲书回来，挑上几本一坐一个下午，从诗词歌赋到人生哲学，没有林济不看的领域，有些内容他可能看过就忘了，但在将来的某一天，这些内容自然而然会出现在他新写的分场里，成为完善分场不必可少的一块拼图。

最近天气很好，太阳照进窗户暖洋洋的，林济倒一杯热茶，偶尔转动一下自己生锈的大脑，只觉生活十分滋润。

他从发动机的制作原理研究到了早餐如何摆盘更精致，连中医的望闻问切技术也学到了一些。

偶尔马鑫嘀咕他，让他多出门走走，林济就转道去附近的图书馆，带上保温杯，找一个靠窗的位置坐下，从开馆坐到闭馆，还能看几本杂志。

这天很巧，林济刚走到书架边上，就看到了贴着“剧作家”三个字的杂志盒。

他抽出一本看了看。

林济可以在和对手嘴炮三天三夜之后再欣赏对方的著作，这毫不妨碍，哪怕他觉得对方周身被弱智笼罩，可该看的文章和剧集他还是会看的。

打开杂志的那一瞬，林济多少还是有些期待的。

他经常泡编剧论坛，摒除那些酸言酸语的话，论坛里其实有不少很有见解的发言，只不过有人对创作的内容更敏感，而有人则侧重于某一题材的发展趋势，对业内的风向变动很敏感。

这个时代编剧类的著作虽然没有他上辈子多，但一些著作和观点却不乏深度，林济读了之后也觉得受益颇多。

可连看了再《剧作家》上发表的三篇文章后，林济顿住了。

他默默回到书架旁，把杂志盒归于原位，脸上露出了难以形容的表情。

他刚刚浪费了足足半个小时的生命，去看一些完全不知所云的理论。

林济可以很客观地说，发表在《剧作家》杂志上的一些观点，甚至不如编剧论坛的讨论新潮，而且虽然《剧作家》自恃矜贵，没有直白地互吹互捧，可文章词句之间那种优越感、编委们彼此间的欣赏之一同样流露了出来。

林济最吃不消这个。

不管怎么说，写文章需要言之有物，不能用套路化的文字和吹捧去填充，后者哪怕必须要有，含量也必须少一点，可《剧作家》这几篇文章都写得一般，内容陈旧，对于当下电视剧发展的敏感度也不够。

不过仔细想想，一线编剧的敏感度是最高的，他们处于行业的最前线，日常关注题材的兴衰，只为从固定的收视底盘里为自己争取到足够高的份额。

而养老型的编剧则不同，这群人到哪儿都被捧着，成天出席这个论坛参加那个奖项，观众的冲击不会落到他们头上，他们安坐于后方对一线编剧指指点点，日子可谓十分滋润。

林济叹了口气。

不管是上辈子还是这辈子，他都只愿意当一线编剧，上辈子他成为了业内人尽皆知的金牌编剧，和创作无关的事项不可避免地多了起来，可就算再忙，林济也会挤出时间输入，保持一定的创作频率，他最害怕的就是成为这一类编剧。

编剧这份职业，想再进一步是很难的，一部剧红了，编剧尝试用同样的套路去创作新作品，可观众未必会买账，可能编剧整个职业生涯只有这么一部爆剧，但编剧想要堕落是很容易的——借着曾经的名气招摇撞骗，开班收徒，和剧组一起把观众骗进来宰。

林济阻拦不了旁人这么干，他只能提醒自己。

他有时候很为这些同行遗憾，因为他们年轻时候创作出的作品确实惊才绝艳，能够让混迹编剧圈多年的老编剧们自惭形秽。

然而，天才的灵光一闪重点在“一”这个字上，年轻时创作的作品本身就是一种超常发挥，想复刻、想超越几乎毫无可能，如果编剧耐得住性子慢慢磨，在将来依然可以凭借丰富的经验和知识储备在业内站稳脚跟。

可如果编剧自己永远只惦记着自己的经典作品，或者认为灵光一闪是自身创作的常态，堕落起来是很快的。

而且这群人的思维已经形成，不是谁去纠正就能改变的，至少林济认为自己做不到。

他把《剧作家》杂志丢到一边，想打开手机骂两声，可又觉得自己有点自找没趣。

在他的观点里，这群编剧就是老僵尸，他能把人骂醒，莫非还能把老僵尸骂醒不成？难度着实有些太高了。

好在编剧论坛里的帖子一直热烈，编剧们秉承着“同行是冤家”的观点，用尽自己平生仅有的知识储备去反驳同行的每一个观点。

林济着实被《剧作家》的文章伤到了，一进编剧论坛，他就有种进入温暖的春天的感觉。

他捡起大公鸡的账号，回复了几条帖子。